Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

viernes, 25 de octubre de 2013

El cine, como el interiorismo, sirve para inventar historias


Bravo por la iniciativa del hiperactivo Colegio de Decoradores de la Comunidad Valenciana de celebrar un ciclo dedicado al interiorismo de cine. (Por cierto, ¿cómo consiguen trabajar tanto y tan bien?, que nos digan qué desayunan, por favor). Han celebrado dos mesas redondas tras dos interesantes proyecciones de films donde el escenario y la puesta en escena es casi tan protagonista como los actores principales.



El primero dedicado a Gattaca, cumbre del interiorismo minimalista gélido y apabullante (ideal para denostarlo por radical) donde vemos cuán angustiosa puede ser una escalera de caracol cuando Jude Law se empeña en subirla sin piernas. Una película apreciable por su historia pero tópica en cuanto a los espacios que caen en el manido recurso de que en el futuro viviremos en el interior de un gran frigorífico.


La segunda convocatoria fue para la insuperable, emblemática y fundamental Blade Runner que se atrevió a pronosticar un futuro parecido al de ahora pero con más mugre y lluvia ácida. Como decía Toni Miró en un librito dedicado al film de Ridley Scott, lo mejor de la estética de esa película es la previsión de un futuro cercano vestido con una estética mezcla de estilos sin aspavientos. La gente viste trajes como los de ahora y eso que la película transcurría en el lejano 2019 (¡Dios mío, si ya está aquí, y yo con estos pelos!). No hemos podido asistir a estas sesiones (snif) pero le auguramos un gran éxito y esperamos que nos envíen algún documento al respecto.
Y ahora mi aportación personal.
Hace años intenté convencer a los responsables de una revista de cine de que abrieran un apartado dedicado a la Dirección de Arte que es como suelen llamar en esta industria a los decoradores. Me dieron un poco de cancha y empecé a investigar. ¿Qué encontré? Un vacío casi total sobre este tema, ausencia de documentación, nada de fotos, ignorancia sobre este colectivo tan importante... el desierto. Profesionales tan relevantes a nivel internacional como el gran Gil Parrondo son completos desconocidos. Imposible encontrar documentación al respecto, escasa bibliografía. Ni siquiera los premios Oscar se interesan en exceso por este apartado. Una pena... Así que mientras me arremango para abrir un canal dedicado a este oficio apasionante, dejar que os dé algunas pistas que demuestran cuán importante es la dirección artística de una película y qué bien lo saben los grandes directores. Ejemplos de ello podemos encontrar a montones.
Hablamos de un Lucchino Visconti maniático con sus escenarios que exigía que hasta la última taza de porcelana de sus decorados fuera auténtica...


De un Alfred Hitchcock que tuvo que recrear en estudio la famosa Fallingwater House porque le negaron el permiso de rodar dentro y el hombre se empeñó en que la acción  de Con la muerte en los talones debía transcurrir allí.


De un  Jaques Tati que convirtió en protagonista de su deliciosa Mon Oncle a la casa del cuñado, hipertecnificada y ridícula.
De un Almodóvar que no planifica sus películas hasta que no sabe cómo serán los decorados con la ayuda de los mejores Directores de arte.
De un Tom Ford que situó la historia de su hombre soltero en una mansión maravillosa de John Lautner.


No sigo porque el tema me apasiona y me engorilo en seguida. La historia es interminable, así que propongo estas películas para los próximos ciclos del CDICV. Si no las habéis visto, no os las podéis perder. Y si las guardáis en la memoria, es el momento de verlas bajo otra perspectiva.
El cine es el arte de recrear historias, más o menos como el interiorismo, así que disfrutemos de estos artistas que nos han permitido soñar con sus escenarios y hacer creíbles sus fantasías.



domingo, 20 de octubre de 2013

Habitat Valencia 2014: se atormenta una vecina

Como ya anunciamos en su día en este blog, Habitat Valencia ha decidido cambiar de fechas y acogerse al paraguas amplio y poderoso de Cevisama para capear el temporal que se avecina. Nos acercamos a Valencia para que sus responsables nos lo cuenten de viva voz y, como se supone que somos la prensa, para que nos cuenten algo que no supiéramos ya. Pero, ay... no hay nada nuevo que añadir a lo sabido con lo que el viaje de ida y vuelta adquiere un tinte de ligero "deja vu", que los más viejos del lugar (o sea, yo mismo) tenemos la sensación de que hemos vivido año tras año como en un Día de la Marmota hispánico.


 Muy buenas intenciones, compradores compartidos, sinergias entre salones, circuitos urbanos, jóvenes promesas, expositores incondicionales... lo de siempre, vaya. La realidad de la feria es que vive una doble crisis: la que provoca la inmisericorde caída del sector y la que supone la propia esencia del concepto feria. Todos lo sabemos, pero es de mal gusto hablar de ello y por eso seguimos con cara de ilusión cómplice las explicaciones de su flamante director que augura un gran éxito al bonito slogan "Nos vemos en Valencia".
 
 
Alberto Lievore compartiendo sabiduría en la última edición de Habitat
 
Las ferias, como nos ocurre a los medios en otro universo paralelo, están sufriendo el acoso de la inmediatez que brinda internet que actúa como el perro del hortelano. Las empresas necesitan cada vez menos asegurar su presencia física en una cita de este tipo y se ahorran un dineral que difícilmente se recupera en pedidos. Para invertir esta tendencia las ferias deben aportar algo más que exposición de oferta de forma que, cuando se acabe la crisis tremebunda que atenaza al sector inmobiliario, las cosas han de ser muy distintas.
Renovarse o morir. Pero renovarse no es renovar la junta directiva. Es replantear el concepto feria. Habitat debería ser la cita ineludible de prescriptores, arquitectos e interioristas que quieren estar al día, como lo es Milán a nivel internacional. Si ellos acuden, detrás van todos los demás, incluidos expositores y visitantes. Por suerte o por desgracia el mundo es cada vez más pequeño y viajar a Milán es tan sencillo como hacerlo a Valencia, con lo que la gente que se mueve tras las tendencias debe estar muy motivada para hacer las dos cosas. No es fácil, digámoslo de entrada. Y menos en una época tan escasa de recursos como ésta.
 
Ay, aquellos años felices en que todo valía. Este humilde periodista aún recuerda con extrañeza aquella ocasión en que fue convocado de urgencia a una reunión con el entonces director de la Feria del Mueble donde se anunció la gran primicia de que la Feria iba a promover... ¡un campeonato de golf !.
 
En febrero sabremos si Valencia ha sido capaz de alumbrar el nuevo camino de Habitat o se ha conformado con la bombona de oxígeno que le proporciona el sector azulejero.
Mientras tanto, demos un voto de confianza a Habitat y esperamos que sea capaz de pensar en grande y sin lastres heredados del pasado. Este país funcionaría mejor con una feria de interiorismo fuerte y poderosa.
 

jueves, 10 de octubre de 2013

Lucha de Titanes: el Trend Book de Heimtextil 2014/15 en primicia

Cuando los alemanes se ponen a hacer ferias no se suenan con media manga. Por el mismo precio te regalan un libro de tendencias realizado por un grupo de expertos estrella que no se lo salta un gitano. Heimtextil, la feria textil para decoración y hogar más importante de Europa, ha convocado a la selecta prensa especializada hoy mismo y ha alumbrado la buena nueva para la próxima temporada. Expertos en diseño publican sus pronósticos para el futuro inmediato.
La agencia de tendencias londinense FranklinTill ha elaborado el concienzudo Trend Book de Heimtextil 2014/15, Progress! Revive! Dos tipos opuestos de tendencias de diseño: Progreso a partir de ciencia y tecnología versus renovación a partir de tradiciones pasadas. Lucha de Titanes en decoración.
"El panorama que se está desarrollando en el campo del diseño se encuentra dividido en dos fuerzas opuestas e innovadoras: por una parte, sentimos el deseo de mirar hacia adelante y propagar el progreso afín a la técnica como oportunidad para sobrevivir en esta época de cambios rápidos. Por otra parte, la mirada en retrospectiva es igualmente importante, al igual que la renovación de tradiciones pasadas en busca de autenticidad”, explica Caroline Till. El Heimtextil TrendBook presenta de manera ejemplar proyectos actuales de vanguardia de los ámbitos de interiores, arquitectura, moda, lifestyle, diseño y arte, así como de ciencia y técnica.

 
 
Parecen los integrantes de una coral de pueblo pero, en realidad, es el grupo de expertos que ha elaborado el Heimtextil Trend Book de este año, tan modositos ellos.
 
Progress! – Generate Collision!

Los diseñadores experimentan cada vez más con materiales y tecnologías de nueva creación, para poder hacer frente a la demanda de productos únicos y personalizados. Tecnologías como algoritmos computacionales permiten la elaboración masiva de productos adecuados a las necesidades específicas del cliente; a modo de ejemplo, en estos productos se pueden imprimir los tejidos de manera digital sin que se repita el diseño. De igual modo, las técnicas lúdicas de impresión y marcado permiten un arte no sujeto a necesidades de control. El color se coloca mediante goteo o salpicado en la superficie y se vuelve a quitar. El diseñador experimenta de este modo para que sea el producto final quien decida sobre el procedimiento de elaboración.

 


 

Progress! – Engineer Nature!

Nuevas técnicas de tejido, sistemas de vida copiados de la naturaleza, tecnologías biológicas y de tejidos en los textiles. Los diseñadores tecnifican la naturaleza construyendo sus propios materiales y copiando los procesos de la naturaleza. Con este nuevo acercamiento biológico a los materiales surge una nueva responsabilidad. Y también los diseñadores comienzan a reflexionar sobre las consecuencias que podría tener un cambio del estilo de vida llevado hasta ahora. La biología se convertirá en el nuevo material de creación para el diseño, si los científicos saben aprovechar la complejidad de los sistemas vivos mediante procedimientos técnicos. Actualmente estamos viviendo un viraje en el campo del diseño que se concentra en la idea de la creación artificial de un mundo natural, para lo cual se inspira en la interacción entre ciencia y diseño.

 


 

Revive! – Exalt Purity!

Como reacción a la producción masiva, se ha profundizado el interés por objetos que tienen que ver con el sello personal y storytelling. En busca del sentido, este movimiento se dedica a reconocer el valor de los productos naturales sin transformar, apreciando sus imperfecciones y presentando su origen de manera consciente. De este modo, sale a la luz una estética primitiva y a la vez moderna. La salvaje y cruda naturaleza con sus colores, texturas y formas puras nos sirve de punto de partida para nuestras ideas. Así, los diseñadores colocan la sencillez, la pureza y la sobriedad en el centro de atención. Se utilizan materiales auténticos, no tratados. A este respecto, los criterios más importantes son procedimientos de elaboración ecológicos y la longevidad de los productos. El animismo, el esencialismo, el minimalismo y el reduccionismos acaban convirtiéndose en las tendencias decisivas.

 
 

 

Revive! – Rejuvenate Craft!

Los diseñadores trabajan con materiales usados y evocan la idea de un estilo de vida improvisado como contrapunto a nuestra sociedad dominada por la tecnología. La uniformidad es sustituida por el look collage, que muestra lo inesperado, creando una tensión visual de enorme atracción. En la lengua de las técnicas de artesanía tradicional como hacer ganchillo, hilar y hacer punto, los diseñadores cuentan historias de la vida. El revival de la artesanía hace surgir un sinnúmero de texturas.
 
 

 
En este video se resumen las tendencias de maravilla. Vale la pena.
 

 

viernes, 4 de octubre de 2013

Vivimos en un dispositivo tridimensional...


Entrevista realizada a Carmelo Zapulla y Nacho Toribio del estudio External Reference. 


Desde el año 2007 este estudio formado por Carmelo Zapulla y Nacho Toribio ha desarrollado una trayectoria profesional orientada por una mirada poliédrica, focalizada sobre realidades aparentemente ajenas a la arquitectura, así como hacia otros países y culturas.


En vuestra web decís que os centráis en la investigación sobre el diseño de espacios. ¿Qué significa este programa?


De alguna manera, el profesional de la arquitectura tiene implícita en su labor diaria la investigación, en toda la dimensión del término, como herramienta de trabajo. El dinamismo del mundo que habitamos nos obliga a recalcular constantemente los modos de habitar, de iluminar, de dotar de instalaciones y de complementar con significados plenos, un espacio. De esta manera, un usuario no sólo cuenta con un Smartphone, una tablet y otros tantos signos de la cultura tecnológica contemporánea, sino igualmente, habita un dispositivo tridimensional coherentemente con su tiempo.


¿Os sentís especialistas en algún campo como el de proyectos efímeros o culturales?


El término especialización en el sentido de exclusividad no pertenece en absoluto a nuestras expectativas personales y profesionales. Con esto nos definimos como profesionales en constante redefinición dado que no nos consideramos especialistas por formación ni vocación en ningún ámbito de la arquitectura o del diseño.
No vemos el espacio interior como una realidad fragmentaria de texturas, materiales y criterios de iluminación adyacentes, sino como sistemas totales donde cada elemento se organiza según la misma sintaxis que el resto para dotar de un nítido significado al espacio. En esencia, diseñar es dar respuesta a una pregunta. Diseñar un edificio, un interior, una mesa o una prenda de vestir, es substancialmente lo mismo, lo único que variará será la escala y la tecnología asociada a cada caso.



Espacio Moda FAD 2012 proyecto de External Reference


¿Cuáles son las relaciones entre arquitectura y negocio en la actualidad?


 La figura profesional del arquitecto ha sufrido una excitante evolución en las últimas dos décadas. Hemos descendido de un pedestal de complejidad, inaccesibilidad y erudición técnica, para ponernos al mismo nivel que el resto de la realidad socio-económica que nos circunda. En ese sentido, el profesional liberal de la arquitectura, expuesto a las vicisitudes del mercado, ha debido desarrollar capacidades para adaptarse a las nuevas exigencias, no sólo del usuario sino de la ‘banalización’ positiva de la arquitectura. 
No olvidemos que el modelo urbano actual, basado en el uso indiscriminado del automóvil llegará a su fin tarde o temprano y serán los arquitectos los responsables de entender cuál será la trama y urdimbre de ese nuevo tejido de ciudad, pasando inexcusablemente por sus consecuencias más estructurales a nivel social, cultural pero también, necesariamente económico.


¿Qué retos plantea al interiorismo todo lo relacionado con la sostenibilidad?


Sobre esta cuestión no es que el interiorismo se vea excitado por nuevas expectativas, sino que, la redefinición de los espacios interiores que habitamos, constituye una expectativa en sí. Aquí hemos de aproximarnos a la idea de sostenibilidad mencionando sus famosas tres 'R', pero a estos tres pilares, debemos añadir una cuarta 'R': reciclar materiales, reducir consumos e impactos, reutilizar elementos constructivos pero también, rehabilitar el extenso patrimonio arquitectónico construido. Por ello, y especialmente a consecuencia de la crisis económica general que nos afecta y en particular a la crisis del sector de la construcción, el interiorismo asume una tarea de vital importancia para el mundo que habitamos, elongando la vida útil de los espacios que ya han sido edificados, sintonizando la concreción de una carcasa arquitectónica previa, con las nuevas necesidades del usuario y por extensión, del espacio urbano.



Pabellón de España en la Expo de Seul




¿Podéis mencionar un espacio que os haya emocionado?

La iglesia de Santa María del Mar, en Barcelona. La arquitectura religiosa está concebida para emocionar y justamente, el sentimiento producido por el espacio de esta iglesia consigue una emoción sublime.

Apartamento estudio en Barcelona, diseño de External Reference

¿Cuáles son las fuentes de inspiración ajenas a la arquitectura y el diseño?


Nuestra labor supera las inquietudes estéticas y teóricas individuales del diseñador, para desterrar de nuestro vocabulario términos tales como 'creación' o 'creativo' ya que en arquitectura y diseño no hay nada que se genere desde la nada de la inspiración, sino todo lo contrario, pertenece a una dinámica universal de transformación y transfiguración perpetuas. Por ello, proyectar arquitectura es un incesante proceso de captación de tendencias, de referencias foráneas a su propio campo como ejercicio de canalización de las necesidades que una sociedad plantea a sus diseñadores. Las referencias ajenas de las que se alimenta la arquitectura, son de una ambición sorprendente, pero si tuviésemos que citar algunas vitales en External Reference estas serían ciencia y poesía.



©Entrevista: Marcel Benedito. Fotos cortesía External Reference.