Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

lunes, 30 de noviembre de 2015

Nada es para siempre y menos que nada, una casa

Tenemos tendencia a pensar que el futuro es un comprimido que nos afecta relativamente, pero la realidad es que es el lugar donde vamos a pasar el resto de nuestra vida, con sus agujeros, sus amaneceres y todo el aparato que nos acompaña desde siempre. Puesto que es un territorio incierto, todo aquello que nos ancla al ahora nos parece tierra firme y nos brinda cierta seguridad. No le tenemos mucho cariño al mañana, ni mucho miedo, porque la realidad es que nadie consigue atraparlo lo que impide un mínimo de familiaridad con él. Pero está ahí y, aunque el futuro ya no es lo que era —como dijo Valery—, debería preocuparnos un poco más.


Casa El Bosque, arquitectura de Ramón Esteve. Fotografías de Mariela Apollonio, cortesía revista Casa Viva.

Entre esas cosas que estabilizan nuestro ánimo, en uno de los primeros puestos, junto al contrato indefinido y el Informe Semanal, está la casa que no en balde también se apellida inmueble, con toda la intención de la palabra. El hogar era, hasta hace poco, la promesa de orden y seguridad convertida en objeto real y tangible con sus cortinas y sus ladrillos, la base de la armonía familiar y el arraigo a un territorio. La primera preocupación de una pareja cuando se comprometían a un proyecto de matrimonio y el referente de niños y ancianos cuando llegaba la noche. La casa era tradicionalmente un templo inmutable, destinado a contener vidas enteras, cuando no varias generaciones de gente que se sucedían bajo su amparo. Las viejas masías recuperadas en las zonas rurales aún conservan en sus nobles muros las huellas del carrusel de vidas que han acogido.




Este concepto de casa para siempre está siendo desplazado por una forma de entender el hogar más acorde con la realidad agitada que vivimos, con los nuevos hábitos que comportan las necesidades laborales y sociales, con el propio concepto de ciudad. Hemos pasado de los trabajos con contrato fijo a la movilidad laboral más absoluta, que incluye cambio de país cuando es necesario. Hemos pasado del matrimonio hasta que la muerte nos separe a las relaciones positivas transversales y abiertas a la rectificación. De las familias numerosas y apretadas a las parejas con hijos de anteriores uniones. Del piso abarrotado al estudio unipersonal, de la ciudad al campo… los cambios son una constante en nuestra sociedad y nos acostumbramos a cierto grado de improvisación como nos acostumbramos a todo.





A la casa no le queda otra que hacer lo mismo y adaptarse a la vida mutable e imprevisible de las personas, para dar respuesta real a sus necesidades. En la entrevista que publicamos con Josep Boix, nos explica que lo esencial en su trabajo es averiguar la dinámica vital de una familia antes de tomar ninguna decisión respecto a su casa. También nos confesaba, off the record, que cuando ve a una pareja convencida de que están montando la casa de su vida, le gustaría darles una cucharadita de realismo, pero no lo hace por no desanimarlos. Pero, en todo caso, recomienda plantear el proyecto pensando que no tiene porque aspirar a los mil años de vida. ¿Para qué queremos un parquet que aguante seis pulidos o una cocina destinada a durar treinta años si no sabemos qué nos depara el futuro? La posibilidad de transportar, mudar, cambiar y optimizar una vivienda es la opción más inteligente. Porque nada es para siempre y menos que nada, una casa.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Prada contrata a un director de cine para decorar su bar en Milán



Si el cine ha dado trabajo a grandes escenógrafos (o directores de arte como gustan llamarse en este mundillo) provenientes del mundo del interiorismo ¿por qué no había de darse el fenómeno inverso? El premiado director de cine norteamericano Wes Anderson (Gran Hotel Budapest, Life Aquatic, Los Tenenbaums) más conocido por la estética de sus obras que por las historias, ligeramente surrealistas, ha reproducido en esta cafetería de la nueva Fondazione Prada de Koolhas en Milán, un típico local del neorrealismo italiano. Colorines, formica, marquetería y una reproducción del techo de las Galerías Vittore Emanuele convierten el Bar Luce en un espacio muy cinematográfico.

  

Rem Koolhaas ha convertido una destilería centenaria de Milán en un nuevo centro de arte para la Fondazione Prada, y dentro de este complejo se encuentra la cafetería que la firma de moda ha encargado al director de cine Wes Anderson. El Bar Luce recrea la atmósfera de un café típico del viejo Milán. El edificio que lo alberga mantiene un conjunto de estructuras de acero aplicado a los muros de carga que proporcionan un refuerzo estructural que permite preservar la superficie, con detalles expuestos como el techo abovedado que se reproduce en "miniatura" el techo de las Gallerias Vittorio Emanuele, uno de los lugares simbólicos de Milán. 




Otro elemento clave del espacio es la galería ubicada en la parte superior de la barra, en una especie de esquema decorativo. En cuanto a equipamiento, las sillas, los muebles de formica, el pavimento, los paneles de chapa de madera que cubren las paredes y la paleta de colores recuerdan a la cultura popular y la estética de Italia en los años cincuenta y sesenta, del neorrealismo italiano a la que Anderson es muy aficionado.
Bar LuceFondazione Prada, Milano, Largo Isarco 2
20139 Milan. T +39 02 56 66 26 11. 
Fotografías: Attilio Maranzano, cortesía de Fondazione Prada. 



Wes Anderson, a la derecha, explicando a Jude Law el aspecto del nuevo bar de la Fondazione Prada en Milán, durante un descanso de la gran película Gran Hotel Buapest (de visión obligada para amantes del diseño)

lunes, 16 de noviembre de 2015

DiverXO: cerdos alados que te perjudican la digestión

El chef mediático David Muñoz (o Dabiz Muñoz, como gusta de llamarse él mismo) ha encargado al prolífico estudio de Lázaro Rosa-Violán, el interiorismo de su nuevo restaurante DiverXO en Madrid. El encargo, por lo que se desprende de su web y de las declaraciones del aclamado chef, era el de un espacio que debía resultar provocador y chocante como su propia cocina y su imagen post punk.

El interiorista ha cumplido el encargo sin cuestionarse nada, en efecto. El nuevo local es provocador y chocante pero también es feo, de mal gusto, naif, anticuado y con cierta tendencia a lo grotesco derivada de una inspiración fallera inesperada. Los cerditos alados salidos de un taller fallero y los cucuruchos XXL son un despropósito monumental. El color blanco y las superficies de cuarzo, ambos magníficos, no pueden salvar el estropicio estético. La alta gastronomía se merece mejor interiorismo y Dabiz Muñoz hubiera hecho bien en dejarse aconsejar.



Cerdos alados saliendo de las paredes, cucuruchos tamaño Matusalem, una isla central que se derrite y deforma por el calor... Dabiz quería representar su universo onírico pero el resultado es un espacio de pesadilla con su propio "ninot indultado". 


Ni siquiera el efecto purificador del color blanco, siempre efectivo en un local de restauración, puede redimir el espanto de los asientos arrancados de un Jumbo. Obsérvese como las paredes de madera se hielan ante el frío que nos producen los cucuruchos XXL.


El maravilloso parquet de espiga y las superficies de límpido cuarzo se preguntan qué hacen ahí. El perchero es un sombrero de copa negro con piernas y unos bastones de colorines. ¡Cuánto daño ha hecho el surrealismo mal digerido!


Dabiz... provocar con un espacio es otra cosa. El mal gusto no es una provocación sino simplemente es eso, mal gusto e ignorancia sobre diseño de restaurantes. En penitencia te ponemos como obligación una suscripción a varias revistas internacionales de arquitectura e interiorismo .

jueves, 12 de noviembre de 2015

The Jane: comer en la capilla de un hospital militar en Amberes



El chef estrella Michelin Sergio Herman y el chef Nick Bril han creado su restaurante con esencias de rock and roll con ayuda del interiorista Piet Boon hace más de tres años en un lugar mítico en Amberes; la capilla de un antiguo hospital militar. The Jane es un moderno restaurante de alta gama con encanto internacional que ha merecido el Primer premio al Mejor restaurante del mundo en la Restaurant & BarDesign Awards.






Sobre la base de su fe en la autenticidad y funcionalidad de los materiales el estudio de Piet Boon optó por restaurar sólo lo imprescindible en la capilla y preservar el resto. Los techos originales transmiten el ambiente puro, discreto y respetuoso que sirve de marco para la última experiencia culinaria. El altar original, dio paso a la cocina que —al igual que el Atelier— está abrazada por un cristal, como una capilla moderna. Se permite a los huéspedes que sean testigos de todo lo que el equipo crea para ellos. La pasión compartida de Herman, Bril y Boon para trabajar con materiales puros, ricos, se expresa en el interior donde se utilizan piedras naturales, cuero y madera de roble.





En el centro del restaurante destaca una gigantesca lámpara araña de 12 por 9 metros y 800 kilogramos de peso, con más de 150 luces, diseñado por el estudio con sede en Beirut, PSLAB. La araña fue creada de tal manera que contribuya a la íntima y al ambiente próximo a la divinidad del interior de la capilla. El equipo, especializado en el diseño y producción de iluminación contemporánea, expuso un plan de iluminación general de The Jane para acentuar los elementos únicos de tanto el edificio y el interior. Está dirigido a crear una panorámica ambiente, combinando a la perfección el arte y la ingeniería.



Job Smeets y Nynke Tynagel de Studio Job diseñaron las ventanas que constan de 500 paneles. Inspirados en la vida actual los motivos representan, espátulas de espuma, girasoles, diablos, calaveras de la capilla, bebés, Jesús en la cruz, dados, corazones de manzana, llaves, conos de helado, un canon, cruasanes, pingüinos, trofeos, máscaras de gas y tortas de cumpleaños que retratan una contemporánea traducción de las antiguas vidrieras.

Fotografías: Piet Boon Studio.

martes, 10 de noviembre de 2015

Retail designers para espacios con personalidad

Entrevista a Carlos Aires, Marketing-Jazz



Marketing Jazz, estudio de Madrid que dirige Carlos Aires, se ha especializado en diseño “retail”, gracias a su planteamiento de servicio integral que asume también implicarse en los procesos de marketing. El éxito con su primera farmacia lo ha convertido en casi un especialista en este tipo de establecimientos, pero su recorrido abarca tipologías muy diversas con una filosofía de diseño ambiciosa y preocupada por los resultados del negocio.


En la web de tu estudio explicáis que el trabajo de Marketing Jazz se centra en la creación de nuevos conceptos de retail para incrementar las ventas. 

La filosofía es muy sencilla, el diseño de un espacio comercial debe estar orientado a generar ventas. En un mercado saturado como el actual, implica realizar un ejercicio de diferenciación de la marca, de diseño estratégico del “lay out”, de reflexiones sobre el producto, sobre la percepción de precio, formación del personal, de equipamiento tecnológico, estilo…, de todos y cada unos de los detalles que hacen que un cliente se decante por una marca y no por otra.

¿Nos puedes hacer una descripción breve de la historia de vuestro estudio?

Marketing-Jazz nace en 2002 como estudio de marketing integral, con la idea de ser el departamento de marketing de la pequeña y mediana empresa. Así, durante un tiempo, realizamos planes de marketing, asesoramiento creativo, imagen corporativa, diseño web. Siempre estábamos centrados en buscar la solución de marketing creativo más adecuada a la realidad de nuestro cliente. Y llegó nuestro primer cliente de comercio: nos pidió un escaparate. Y le diseñamos un plan de comunicación a partir del escaparate inicial. Funcionó. Estuvimos varios años haciendo solo escaparates hasta que nos invitaron a participar en el concurso para el diseño de una tienda, y lo ganamos. Y desde entonces nos hemos centrado en el diseño creativo de espacios comerciales, como farmacias, gourmet, moda, belleza…



Farmacia Santa Cruz, de Santa Cruz de Tenerife. Este proyecto de Marketing Jazz ganó en el 2012 el Internacional Store Design Competititon que se celebra anualmente en New York dentro de la categoría Pharmacy. 



¿Qué significa implicarse en todo el proceso del diseño del punto de venta?

Somos “retail designers”, una profesión de origen norteamericano / sajón que cuenta con más de cincuenta años de historia y que, de un tiempo a esta parte, se está globalizando. Cuando alguien tiene que diseñar un nuevo concepto de tienda ¿en qué profesionales piensa? ¿Arquitecto? ¿Interiorista? ¿Decorador? La realidad competitiva es mucho más compleja, requiere implicarse en todo el proceso de venta, desde el nombre, el tipo de cliente, presentación de producto, experiencia de compra, mobiliario, arquitectura, fachada…nos apasiona trabajar todo el proceso, que todo fluya, alcanzar la coherencia.

Branding y comunicación son temas que también están en vuestro programa. ¿Para asumirlos necesitáis personal especializado o colaboradores?

Nuestro equipo de trabajo cuenta con colaboradores especializados que se reúnen por proyectos. Como solemos decir “Diseñamos la partitura, buscamos a los intérpretes y juntos hacemos la música”.

¿Por dónde discurren las tendencias en visual merchandising?

Depende mucho del país de origen. Así los conceptos de visual merchandising propuestos por los norteamericanos suelen ser conceptos monomarca con look total. Los japoneses son más conceptuales, prestan menos atención a relacionar la mercancía con otros objetos. Los nórdicos son más minimalistas. Todos trabajan la claridad de imagen, pero el mensaje que trasmiten es distinto. Recuerda que cada tipo de clientes quiere y necesita un tipo de imagen, un tipo de tienda específico. Y ahí está la clave ¿A qué tipo de cliente te diriges?


Farmacia Garrós de Lérida. Proyecto de Marketing Jazz.

¿El retail es una especialidad del diseño de interiores que precisa de experiencia específica?

Si, sin duda. El retail designer es un profesional que debe saber resolver un espacio como lo haría un arquitecto o un diseñador de interiores, pero además debe incorporar otras disciplinas como el marketing, el branding, diseño gráfico, visual merchandising, planificación de un espacio comercial, etc…todas ellas las reunimos en Marketing-Jazz.

¿A qué se debe que hayas realizado tantos proyectos de farmacias?

Fruto de la unión de la casualidad con nuestro enfoque diferencial de crear nuevos conceptos y no repetirnos. Como profesor asociado de Visual Merchandising del IE Business School, tuve que diseñar un programa formativo incompany para las 300 “mejores” farmacias de L’Oreal. Aproveché esta oportunidad para mostrar mi visión personal de donde creía que debería ir el mundo en el diseño de las oficinas de farmacia. De esas jornadas surgió la oportunidad de diseñar una farmacia, y cuando acabamos esa farmacia, otra y otra…y en los últimos tres años nuestros proyectos de farmacia han sido reconocidos como de los mejores del mundo a través de varios premios internacionales de diseño.



Farmacia Arenal, proyecto de Marketing Jazz

¿Qué avances técnicos valoras más en vuestra profesión?

La rapidez de producción y montaje. Los plazos son vitales, los alquileres son muy altos y la reducción del tiempo es clave. La flexibilidad en la presentación de producto y la iluminación. Nosotros entendemos las tiendas como escenarios de ventas y eso implica diseñar / producir de otra manera. Todo lo relacionado con la mejora de la calidad ambiental también lo valoramos especialmente. La integración de la tecnología en el proceso de venta/punto de venta. Interviene, antes, durante y después. Es multicanal y social. Lo cambia todo. El trabajo con materiales/procesos ecoeficientes.

¿Prefieres proyectos grandes o pequeños?

Para nosotros lo más importante es que los proyectos nos permitan trabajar con calidad y libertad creativa. Nunca el tamaño, aunque nos identificamos con formas de gestión personales y cercanas. Disfrutamos diseñando un escaparate, pensando en un nombre comercial, creando una pequeña tienda o planteando el concepto de un Centro Comercial de Lujo.

¿Qué retos plantea al interiorismo todo lo relacionado con la sostenibilidad?

Vamos hacia una economía circular, donde pasamos de una única vida útil de las cosas, a que los objetos, el mobiliario, los recursos, tengan más de una vida útil, dejen una menor huella de carbono. ¿El reto?  Como conseguir los resultados actuales de diseño con un planteamiento eco-eficiente y socialmente responsable.

¿Puedes mencionar un espacio que te haya emocionado?

La ultima tienda de Dior en el SoHO de NYC de Peter Marino. Es sublime. Recuerdo que le compré una cartera a mi mujer para poder pasar más tiempo en la tienda y sentir el ambiente y los detalles. Me emocioné.


Entrevista: Marcel Benedito. Fotografía retrato: Luis Sánchez de Pedro. Cortesía revista Proyecto Contract.


viernes, 6 de noviembre de 2015

Los locales que personalizan sus espacios ganan clientes



Tras varios años de experiencia trabajando en departamentos de marketing de grandes empresas, Christophe Penasse decidió fundar junto con su pareja Ana Milena Hernández Palacios, diseñadora de interiores, el estudio de diseño +Quespacio, en Valencia. Aquí aplica lo aprendido en marketing y la gestión comercial además de involucrarse en los proyectos creativos dando su visión desde sus conocimientos de marketing. El objetivo para Ana Milena está muy claro, hacer espacios creativos según las necesidades de sus clientes involucrando las diferentes áreas del diseño con el objetivo de crear valor añadido para sus establecimientos.
Entrevista:  Marcel Benedito. Cortesía revista Proyecto Contract.
 

¿Cuáles son los principios que os mueven al encarar un nuevo proyecto, la filosofía de trabajo de +Quespacio.?
Nos encanta que nuestro trabajo nos permita aprender de cosas con las que nunca hubiéramos estado en contacto en una situación normal. Es más, lo inhabitual por más aburrido que le pueda parecer a algunas personas, a nosotros nos suele motivar aún más, ya que nos lleva a un reto mucho más grande y complicado de afrontar..
 ¿Creéis que el diseñador de interiores debe ofrecer un servicio completo a sus clientes que incluya el “branding”?
No creemos que debería de incluirlo en sus servicios, pero sí que necesita conocerlo. Es decir, la marca y su identidad son para nosotros el principio para entender como es la empresa para la que vas a trabajar y entender el objetivo del proyecto y lo que necesita transmitir, su función y a quién va dirigido.
 
 
Restaurante Nozomi de Valencia, proyecto de +Quespacio

 
El look visual de vuestros espacios es muy potente ¿Creéis en la poética del diseño?
Pensamos que cada espacio debería de crear una historia y guiar al usuario a través de la misma. Tal vez se pueda describir eso como poesía, aunque nosotros mismos no nos sentimos poetas.
¿Qué aporta el color a un espacio de uso público como un comercio o un restaurante?
El color aporta sobre todo alegría y vida, sin embargo hay que saber utilizarlo en sus cantidades justas. El proyecto Kessalao que hicimos en Alemania, tiene colores fuertes y agresivos que por su concepto de ‘restaurante de comidas para llevar’ funciona muy bien, ya que es de servicio rápido. Si por otra parte queremos que nuestros clientes se queden mucho tiempo en nuestro comercio o restaurante se debería de suavizar un poco el uso del color.
¿Cuánta gente sois y cómo os repartís las funciones en vuestro estudio?
Actualmente somos cinco personas trabajando en el estudio, aunque para algunos servicios de forma puntual acudimos a colaboradores freelance. Tenemos el estudio prácticamente divido en dos áreas que son las de interiores y el de branding. No obstante, ambos se suelen juntar en los proceso de brainstorming de cada uno de los proyectos, sin importar que sean de una categoría u otra.
¿Qué sentido tiene el diseño actual en la sociedad convulsionada en que vivimos?
Allí donde antes todo se vendía, hoy son las firmas que se distinguen las que están ganando clientes y eso genera una reacción que hace que cada vez más empresarios están invirtiendo en diseño. Es más, vemos que muchísimas de las empresas que tocan a nuestra puerta, no tuvieron experiencia previa con un estudio de diseño.
 
 
Restaurante de comida rápida Kessalao, Bonn, Alemania. Proyecto +Quespacio

 
¿Tenéis especial preferencia por alguna tipología de espacio? ¿Por qué razón?
Los interiores de Japón son los que siempre nos han llamado la atención desde el inicio de nuestra trayectoria. Nos encanta como de un espacio con nada más que un par de plantas a través de su distribución e intervención mínima en materiales puedan generar una emoción interesante.
¿Creéis en la especialización?
Es mejor tener a alguien que sea especialista en su área que alguien que sepa un poco de todo. La dificultad de la especialización sin embargo a veces es que cada uno tenga la disposición de colaborar con otra persona con una especialidad distinta a la de él.
¿Os preocupa la sostenibilidad?
Tenemos en cuenta la sostenibilidad de entrada, pensando en que no hay que cambiar elementos por cambiarlos y así trabajar en un mundo a largo plazo. Por otra parte sin embargo tenemos que admitir que muchas veces en proyectos es difícil trabajar con materiales sostenibles, ya que su precio suele ser muy superior. Trabajamos muchos materiales en su forma natural como la madera o iluminación de ahorro energético que aunque sea poquito con ello intentamos aportar algo a un mundo futuro.
¿Qué ha supuesto la crisis para un estudio que empezó a andar justamente en 2010, en plena recesión?
Aunque nuestros inicios fueron muy difíciles, pensamos que somos lo que somos hoy en día justamente por la época que nos ha correspondido. Si nos hubiera tocado todo fácil a lo mejor no hubiéramos llegado a crear el tipo de estudio que somos ahora. La crisis nos ha enseñado a luchar, esforzarnos y sobre todo crear nuestro propio método de trabajo y visión del diseño. Nos ha enseñado a que con sólo ser un buen diseñador no íbamos a llegar a ninguna parte y que necesitábamos ofrecer muchísimo más que un trabajo bien hecho.
 
 
Restaurante Vino Veritas, Oslo, Noruega, proyecto de +Quespacio.
 
 
¿Qué tipo de espacio inédito para vosotros estáis esperando que os encarguen?
Nos encantaría hacer un hotel ‘boutique’. Hemos podido trabajar en diferentes tipos de proyectos y mercados, sin embargo a día de hoy no tuvimos la oportunidad de hacer un hotel. Allí es donde se junta todo, desde un restaurante/cafetería hasta las habitaciones de hotel. Es un proyecto muy completo tanto a nivel branding como a nivel interiorismo.
Explicadnos algo sobre los proyectos en marcha…
En cuanto a interiorismo estamos actualmente trabajando en una campaña estilo vintage de la que se lanzará la primera parte en breve. Por otra parte estamos también haciendo dos oficinas en Madrid. Además se suma a ello un showroom para una marca industrial en Valencia.

jueves, 5 de noviembre de 2015

La idea de tener una casa para toda la vida ya no tiene sentido

Entrevista con Josep Boix, Director de Zentrum.










Lo más importante es escuchar al cliente, entender la problemática, el sistema de vida de la familia y a partir de aquí configurar los espacios para que funcionen. Esta es la filosofía de trabajo de Josep Boix, fundador y director de Zentrum, un nuevo estudio de interiorismo de Barcelona que ha llegado con las ideas muy claras para ofrecer una alternativa interesante al proyecto residencial. Aprovechamos la presentación de su nuevo espacio Rimadesio para entrevistar al diseñador de interiores.

Entrevista: 
Marcel Benedito. Fotografías: 
Miquel Coll. 
Cortesía revista Casa Viva















Las situaciones familiares cambian y la casa debe estar preparada para eso. Ha cambiado mucho… ya no existe la idea de casa para toda la vida, nada es para siempre. La casa templo ya no existe. Son necesarios espacios más flexibles, polivalentes, optimizados y sensibles a la realidad. Para qué nos vamos a preocupar porque un parqué permita seis pulidos sino vamos a tener ocasión de hacerlos. Seamos realistas, no debemos invertir en cosas que pueden cambiar muy pronto. Yo pregunto a mis clientes cuando se plantean la cocina, ¿cuántas horas dedicas a la cocina al cabo del día? ¿Cómo vives?, vamos a hacer un control regulado de lo que vas a invertir en tu casa. El cliente escucha estos razonamientos y valora el asesoramiento.


¿Hacia dónde van las tendencias de la casa?

Vivimos en un mundo muy sintético y por eso creo que las tendencias actuales recuperan las cosas naturales. El interiorismo se mueve en tantos campos, la iluminación, las texturas, los colores, que resulta difícil no entrar en las nuevas tecnologías pero a la vez anhelamos la sensación de volver a la esencia de las maderas naturales, recuperar las cosas antiguas, encontrar el equilibrio. La antigua moda de blanco, frío y cemento está claramente superada por otra tendencia que contrarresta la alta tecnología. Una piel más agradable, cosas elaboradas a mano. Recuperar la autenticidad.

¿Cómo es el cliente de Zentrum?

Nuestro cliente tiene un cierto potencial económico, es de mediana edad, tal vez está planificando su segunda vivienda, ya que en la primera cometió algunos errores y no busca tendencias ni se fija en las revistas sino que persigue otra cosa. Los hijos ya han crecido y busca una vivienda preparada para cuando se vayan de casa.  

¿Cuál es la filosofía del estudio?

Nuestro objetivo es disponer de un punto de trabajo donde podamos atender a un cliente final con la misma eficacia que a un prescriptor, con las herramientas adecuadas y la experiencia que nos dan muchos años de conocimiento del interiorismo residencial. Somos una empresa pequeña de cuatro personas pero no quiero perder la esencia de mi trabajo: escuchar al cliente, ir a su casa, seguir el día a día del proyecto.

 ¿Cómo se plantea la exposición?

En nuestro espacio presentamos diferentes ambientes para uso residencial, con pocas piezas, la iluminación adecuada, complementos bien escogidos… Un espacio sensible a las tendencias pero con vocación atemporal, de durar muchos años, cambiando, eso sí, según las nuevas tendencias de colores o materiales. Es nuestra forma de diferenciarnos.

¿De dónde provienen los estímulos parta ejercer esta profesión?

La inspiración viene de muchas fuentes. La arquitectura me encanta, porque el interiorismo está muy ligado, Me alimenta ver un museo, un edificio interesante, pero también me inspira la montaña, los colores… fíjate que tenemos flores naturales y las cambiamos continuamente para que vean los clientes que la tienda está viva.

¿La tecnología suma al proyecto residencial?

No se puede evitar la tecnificación. Lo interesante de estas herramientas es saberlas usar y saber parar este alud de comunicación y no perder la percepción de donde estás. La casa está mejor preparada con domótica bien utilizada. Lo más importante es que sea cómoda para cada persona, la tecnología no es mala sino que hay que saberla utilizar.



¿Quieres ver cómo será la casa de tus nietos?

¿Cómo será la vida para los habitantes de nuestro planeta en 2050? ¿Cuáles son los nuevos espacios urbanos? ¿Qué aspecto tendrá la casa de nuestros nietos a mitad del siglo XXI? Durante la celebración de su Semana del Diseño, Helsinki ha escogido como tema para este año, Time Machine, un motivo de reflexión sobre la vida de las ciudades en el futuro inmediato que ha acogido infinidad de exposiciones, seminarios y una rica variedad de programas escénicos.




Las conclusiones a las que han llegado los expertos reunidos en la capital finlandesa muestran un hogar sorprendentemente parecido al actual, pero con un plus de tecnología que lo convierte en una imprevista máquina para vivir. Los puntos más importantes eran estos:

1. Todas las comodidades que conocemos más las que se desprenden de una implementación domótica inteligente. 

2. Control, absoluto de los equipos de iluminación, climatización y seguridad con la posibilidad de programar su funcionamiento según las horas del día o los días de la semana.

3. Abastecimiento de alimentos, limpieza y complementos vía informática con conexión directa entre los centros de almacenaje doméstico y los proveedores.

4. Autoabastecimiento energético de la vivienda mediante captación de energía solar, geotérmica o de otras fuentes naturales.

5. Cocinas y baños móviles, con acometidas flexibles, que permiten variar su disposición o acarrearlos en caso de traslado.

6. Accesibilidad de uso absoluta para todo tipo de personas capacitadas, pequeños, ancianos o discapacitados.

7. Opciones estéticas modificables a voluntad, paredes proyector, tejidos inteligentes y pavimentos registrables.

8. Tecnología del hogar wi-fi y equipos de ocio integrados en los muebles y paredes.

El programa de los temas propuesto en la Helsinki Design Week se asoma al futuro de las ciudades. El diseño es ya una parte permanente del desarrollo de la ciudad del futuro. El festival también ofreció adelantos en los espacios de la ciudad del futuro, un taller dirigido por el estudio de arquitectura colectiva Ulusi Kaupunki, imaginó el futuro de los espacios urbanos.