Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

viernes, 27 de abril de 2012

De interiorismo todo el mundo entiende

Sobre interiorismo todo el mundo tiene opiniones sólidamente formadas que le permiten sentar cátedra y aleccionar a los profesionales del ramo. Es un fenómeno curioso que a muchos profesionales les lleva a huir del diseño de espacios residencial como alma que lleva el diablo para dedicarse exclusivamente a las instalaciones y espacios públicos donde los clientes son gente cabal y respetuosa (en teoría). Cuántos interioristas me han confesado que no quieren saber nada de la arquitectura doméstica para evitar pelearse con la señora de la casa que, al fin y al cabo, está defendiendo el espacio donde va a vivir muchos años. Otro tanto les pasa a los arquitectos que corren como poseídos a fotografiar sus proyectos antes de que los dueños de la vivienda entren y los estropeen en el plazo de veinticuatro horas.
Apartamento reformado en Amsterdam por Laura Alvarez

 Como periodista especializado en diseño me he encontrado innumerables veces con la paradoja de que mi editor se atrevía a opinar sobre los contenidos de la publicación, juzgarlos e incluso aconsejarme, mientras que era absolutamente incapaz de hacer lo mismo con los colegas de revistas de informática, de ciencia o de tecnología. Con un repertorio de seis términos (clásico, moderno, rústico, bonito, feo, frío y cálido) he escuchado estomagantes conferencias sobre decoración que me han dejado con las cejas bloqueadas y la boca abierta. Confundir el interiorismo con los muebles y el diseño con los taburetes de Mariscal es algo bastante habitual en este país.
Vivienda en Llavaneras de Susanna Cots

La realidad es que, cuanto más profundizas en el mundo del diseño de interiores, más comprendes la tremenda complejidad que abarca. Las infinitas opciones técnicas que se presentan y renuevan todos los años. Las innumerables pequeñas y grandes decisiones que debe tomar un profesional al proyectar un espacio. La necesidad de renovar continuamente los conocimientos sobre materiales, energía y tecnología aplicada. Las implicaciones de tipo psicológico que debe asumir un espacio y la necesaria perspectiva estética que no se puede olvidar nunca. Cuanto más conoces este mundo más lo respetas y admiras a los grandes profesionales que lo han hecho avanzar. Cuando los arquitectos incorporan interioristas a sus equipos por alguna razón será.
Casa en Alpicat de Albert Brito y Carles Enrich

Cuando he participado en una conferencia o mesa redonda rodeado con profesionales del ramo, he procurado hablar lo menos posible y guardar un silencio respetuoso, para no interferir en las palabras de profesionales que saben lo que es sufrir para conseguir que suene bien una orquesta de industriales con mono azul que gustan de pasarse la pelota unos a otros, de cumplir siempre tarde con los plazos y de superar los presupuestos con problemas imprevistos. Eso es heroísmo y no lo que hace Calatrava en sus engendros. Levanto mi sombrero por los interioristas patrios ‒por cierto, muy respetados más allá de los Pirineos‑ y por los espacios maravillosos que nos regalan continuamente. Qué trabajo tan difícil de entender…

viernes, 20 de abril de 2012

Milán: diseño bajo en colesterol

Como habíamos previsto, a la vista de las informaciones más madrugadoras, en la edición de este año del Salone el diseño ha doblado la rodilla y se ha puesto al servicio de una industria que necesita vender más que nunca. Los egos inmensos de los grandes popes del diseño han hecho una dieta Dukan baja en hidratos de ingenio y muy rica en proteínas comerciales. A gusto del consumidor que se muestra más temeroso que nunca a comprar.
Float de Sancal, el dia que Karim Rashid llamó a Murcia

Hemos visto muchas reediciones, muchas revisiones de los antiguos conceptos y muchas versiones de color de modelos ya conocidos.  Las empresas han tirado por el camino más seguro y dejan para años venideros la ruta de la investigación estética. Nos confesaba un responsable comercial de una gran firma de baños que las compañías no pueden soportar un cambio de colección anual ya que es materialmente imposible amortizar la colección de la pasada temporada en tan poco tiempo. Dos años, o tres incluso, decía nuestro Garganta Profunda, son imprescindibles para que una colección cierre su ciclo.


MiniPapilio de Fukusawa, B&B Italia apuesta por el formato mini

Mientras hacemos la digestión con calma de lo que hemos visto en el Salone, para extraer alguna conclusión a modo de tendencias, un par de apuntes rápidos y en caliente:

Cocina Diesel Scavolini, la moda nos da una lección

1. A juzgar por la monstruosa afluencia de visitantes, Milán ya no tiene quien le tosa. Es la cita indiscutible del diseño industrial, incluso en época de crisis. Échale un galgo.
2.  Si una tendencia se vislumbra en el horizonte de este año incierto es el estilo burgués, Soho neoyorkino, bohemio urbano… ya intentaremos darle forma.
3. Dicen las malas lenguas que la industria de la cocina italiana está en crisis profunda y solo se salvan cuatro empresas. Lo mejor de la Eurocucina, sin duda, la joint venture entre Scavolini y Diesel (hay que fastidiarse).
4. La presencia del diseño español en el conjunto de la muestra gana peso específico, tanto por la presencia de empresas con un par de… (Vondom, Sancal, Casadesús, Andreu, Nanimarquina, Gandía Blasco, BD, etc), como mediante colaboraciones con firmas foráneas.
5. Decididamente esta edición del Salone ha mostrado que la industria necesita oxígeno y que el diseño bajo en colesterol es la mejor forma de encarar el futuro. La verdad, el diseño, si discreto, mucho mejor. Tampoco hemos echado a faltar las estridencias de otras temporadas…

Seguiremos informando.

jueves, 19 de abril de 2012

Patricia: ¿qué les das?

Qué difícil es encontrar un diseño de Patricia Urquiola feo, apresurado o con mala pata. Desde que inició su andadura independiente, hace una década, esta asturiana que estudió en Milán con los mejores maestros del diseño, ha creado un estudio en el que trabaja un montón de gente, atiende a las mejores empresas del panorama internacional que hacen cola alborozadas a su puerta y se permite hacerlas esperar y comportarse como sólo los grandes pueden hacerlo. 

La diseñadora asturiana afincada en Milán, Patricia Urquiola
Entrevisté a la Urquiola en una ocasión, prácticamente al vuelo porque, aunque es una persona realmente accesible, su agenda está más apretada que los muslos de un culturista. Aquel día, entre sus apalabras apresuradas y su convicción propia de señorita bien de Oviedo, intenté desentrañar el secreto de su sabiduría, el misterio de su éxito rotundo, la clave de su inspiración inagotable. La verdad, confieso que no lo conseguí, y pude sacarle poco más que sus clásicas referencias a la artesanía de ganchillo de su abuela y a la inspiración en el trabajo manual de culturas exóticas.


Colección Tropicalia de Moroso, diseñada por Patricia Urquiola

¿Cómo lo hace esta mujer para conseguir salir airosa de todos los retos profesionales? ¿Cómo ha logrado situarse a la vanguardia del diseño internacional sin perder la sonrisa? ¿Qué hay detrás de sus diseños, además de horas, experiencia, mucho oficio y un gran equipo de colaboradores? No lo sé.
En aquella entrevista me habló de pensar en una atmósfera determinada para lograr ese punto de cocción perfecto para una pieza. Nada nuevo que no nos cuenten todos los diseñadores. 

 
Colección de baño para la firma Axor Hansgrohe de Urquiola

Estos días veremos sus últimos trabajos en Milán y admiraremos su capacidad inagotable de encontrar nuevas vías de expresión. Las piezas que ha hecho para Kettal son soberbias. Lo último de Moroso siempre bordea el ejercicio de estilo al límite del abismo. Ha desarrollado na colección de baño para Axor de una personalidad arrebatadora. Las piezas de B&B Italia sorprenden por su sencillez... Patricia Urquiola es tan buena diseñadora que se permite el lujo increíble de no tener una página web para su estudio, aparte de la tarjeta de visita que aparece si la buscas en Google. Yo tengo una teoría sobre su grandeza pero es tan poco científica que no sé si debo expresarla. ¡Va! La suelto: lo que tiene esta mujer es un increíble, inagotable e incomparable buen gusto. Algo tan indefinible como necesario en estos días inciertos.


Colección Vieques para Kettal, de Patricia Urquiola

domingo, 15 de abril de 2012

Diesel: interiores y tejanos

En 2009 la firma italiana de moda Diesel se presenta en sociedad, en el marco del Salone de Milán, con una colección muy completa de mobiliario inspirada en el estilo de vida de sus clientes habituales. Son muebles muy ligeros, con un aspecto decididamente urbano, desprovistos de color, con aspecto nómada que invita a transportarlos de apartamento a estudio sin más logística que la "vanette" de un amigo. Materiales modernos y cierta dependencia ideológica de las clásicas colecciones de moda Diesel que se advierte en los tejidos denim, en las botonaduras. Los baúles con cierre metálico parecen extraídos de la cabina de un Boeing y pensados para servir a sus pasajeros. Las luminarias tienen aspecto de haberse ensuciado en una obra y las mesitas bajas utilizan radiografías médicas en las superficies.



Diesel-Moroso-Foscarini-Zucchi. Presentación del concepto en 2009

Un concepto muy radical que puede gustar más o menos, pero que enfoca estos días su cuarta colección en el Salone convertida ya en una de las propuestas de referencia en Milán. Las piezas de Succesful Living poseen una personalidad avasalladora que adquiere pleno sentido cuando se aprecian juntas, sin fisuras ni distracciones. Podrían servir perfectamente para equipar las tiendas de la firma por todo el mundo, pero la gracia estriba en que están pensadas para decorar un apartamento.


Moroso para Diesel Succesful Living

No es la primera vez que el mundo de la moda y el del interiorismo se dan la mano. De hecho, existen varios precedentes bastante malillos que han aconsejado a  los popes de la moda no meterse en camisa de once varas, pero el bocado económico es demasiado sabroso como para no detenerse a pensar en ello un momento. Recordemos la línea de lencería y complementos (un poco discutible) de Zara Home, o el muy serio y riguroso, aunque tremendamente aburrido, catálogo de Armani Casa.

Moroso para Diesel Succesful Living


Lo más interesante de esta operación de inteligente mercadotecnica es la forma en que la Diesel ha decidido acometer su propia colección, contando con el concurso de varias empresas italianas especializadas en diferentes áreas: Moroso para tapizados, Foscarini en iluminación, Scavolini para cocinas y Zucchetti para tejidos. Ellas aportan su experiencia previa y los baqueteados equipos creativos. Una forma de "joint venture" entre compañías que les permite aprovechar los mejores recursos de cada una de ellas y beneficiarse de la imagen contundente e incontestable de la marca de moda que inspira los diseños. Los equipos respectivos trabajan de forma coordinada y el resultado es una propuesta de diseño coherente, variada, fresca y, como su propio nombre indica, exitosa.




Cage, lámpara de Foscarini para Diesel Succesful Living

lunes, 9 de abril de 2012

Cuando el diseñador es un cachondo mental


¿Podemos afirmar que el humor impregna gran parte de los proyectos de diseño industrial que caracterizan nuestra época? Desconozco si hay estudios sobre esta extraña relación, pero sólo hay que echar un vistazo a las previas que recibimos del Salone de Milán para comprobar que, un año más, muchos de los diseños expuestos son un guiño de complicidad con diversos referentes culturales que buscan abiertamente arrancarnos una sonrisa. El sentido del humor es un arma poderosa y en nuestro pequeño mundo funciona con eficacia.
 Vasija en forma de cerdito hucha de Marcel Wanders para Moooi

Habría que remontarse a la cultura pop (de la que beben la mayoría de los profesionales en activo) para reconocer a los Warhol y compañía como antecedentes de este espíritu. Su crítica poética a la sociedad de consumo se lleva hasta el final y se convierte en materia narrativa para los nuevos diseños y ejercicio de estilo. Lo que hizo Warhol con las latas de sopa Campbell se parece bastante a la operación de traslación a plástico de las sillas Louis XVI de Philippe Starck, y el hecho de que el francés guste de hacer payasadas en las presentaciones de sus productos da mucho qué pensar.

American Chateau By Jaime Hayón 

Pensemos en el gran (en todos los sentidos, que he estado a su lado) Marcel Wanders y en su logo con nariz de payaso dorada, en los propios diseños que hace para Moooi, con ese humor sofisticado y barroco que forma parte de su personalidad. Pensemos en nuestro prolífico Jaime Hayón y en lo mucho que le gusta disfrazarse para las fotos promocionales. Los objetos que ha hecho para Lladró, Baccarat, BD o Camper aparecen siempre impregnados de un sentido del humor hispánico que se vende de maravilla en el extranjero, con ese punto de melodrama que tan bien capta Almodóvar en sus películas.


Green Chicken de Jaime Hayón

La mirada del diseñador es lúdica, infantil y un punto cachonda. Nos enseña a reírnos de las cosas y de nosotros mismos y nuestras tonterías en un ejercicio de vitalidad imprescindible. Nos ayuda a pasar con menos amargura por este valle de lágrimas económico y a ver el futuro con esperanza. Tal vez sería conveniente que se impartiera una asignatura de sentido del humor en las escuelas de diseño. Ese puntito de ironía que los descendientes de Cervantes (otro cachondo) sabemos dosificar como nadie.

miércoles, 4 de abril de 2012

La inteligencia humana tiene límites, la estupidez, no

La historia de los loft arranca en el Soho neoyorkino de los años 40, en el momento en que algunos artistas desconocidos empiezan a alquilar grandes espacios diáfanos, antiguas fábricas y almacenes abandonados, cuyos propietarios no sabían como volver a ocupar. Jóvenes pintores sin un dólar en el bolsillo los rentan para usarlos como vivienda y taller, y para celebrar allí dentro exposiciones alternativas a las de las grandes galerías. Aquellos primeros loft ya expresan entre sus cuatro paredes la esencia de este concepto estético: las paredes de ladrillo rojo, las enormes columnas de hierro fundido, los ventanales a tres metros de altura, suelos de cemento o madera de roble, muebles recuperados de todas partes antes de que inventaran los contenedores…y una actitud ante la vida bohemia, alejada de los convencionalismos, informal y profundamente urbana.


   
Imagen de la película Flashdance de Adrian Lyne

Ahí empieza la leyenda sobre una forma de concebir la vivienda con un suave aroma a contracultura que sigue inspirando fórmulas alternativas, siempre arriesgadas e interesantes. El cine se ha  inspirado en ellos, en ocasiones. El enorme apartamento de la protagonista de Flashdance, o el estudio del pintor del episodio de Scorsese en Historias de Nueva York, por citar dos muy conocidos. Espacios abiertos, diáfanos, poderosos, bien iluminados, moldeables, a los que se accede siempre mediante un cochambroso montacargas de puertas metálicas plegables.


Andy Warhol en The Factory

Se dice que el gran formato de los cuadros de los artistas de aquella época,  hasta los años 80, cuando el fenómeno loft se hizo internacional, obedece a la amplitud de espacio que disfrutaban los Pollock, Basquiat y Rotko en sus talleres vivienda. La Factory de Andy Warhol es el espacio más emblemático de todos ellos. Igual que la pintura de pequeño tamaño de los impresionistas franceses es consecuencia directa de las estrecheces de las buhardillas míseras que ocupaban en los áticos de París. Por una vez el arte es consecuencia directa de los interiores y no al revés: una bella metáfora.


Imagen de un loift contemporáneo en Barcelona

Profundizando en la apasionante historia de los loft se descubre que, lo que en principio fue una fórmula desesperada para evitar el derrumbe de unos edificios que nadie consideraba dignos de atención, con el tiempo se ha convertido en un verdadero objeto de deseo al alcance de unos pocos. En las grandes ciudades como Berlín, París o Barcelona, apenas quedan industrias o almacenes dignos de ser recuperados por lo que sólo cabe reproducir el aspecto fabril de los originales. Se demuestra, una vez más, qué fácilmente cambia nuestra percepción sobre las cosas: cómo ahora vemos con ojos de admiración y respeto una arquitectura sin pretensiones levantada para algo tan simple como albergar máquinas. Qué frágil es el entorno y cuántas cosas nos hemos cargado en las últimas décadas por pura ignorancia, sean edificios de obra de ladrillo, litorales mediterráneos o jarrones de Murano. Como decía el sabio: la inteligencia humana tiene unos límites, pero la estupidez, no.